Łódź Design 2012 Make me! cz.1

Po zeszłorocznym sukcesie już po raz drugi pojechałam na Łódź Design Festival. I po raz drugi nie zawiodłam się. Wróciłam z głową pełną inspiracji. Było naprawdę wspaniale a porównując zdjęcia, które zrobiłam w zeszłym roku z tym co zobaczyłam w tym, muszę napisać że było jeszcze lepiej. Rozczarowujące były tylko ceny biletów. W zeszłym roku po zarejestrowaniu bilet kupiłam za 15zł w tym roku zapłaciłam tyle samo, ale nie mogłam uczestniczyć w wykładach. Aby móc uczęszczać na forum/wykłady trzeba było kupić karnet za 50zł! Jest to zupełnie bez sensu jeśli przyjeżdża się tylko na jeden dzień. Łącznie z dokładnym zwiedzeniem centrum festiwalowego (3 pełne piętra inspiracji) zdążyliśmy raptem obejrzeć jeden film w sali kinowej na przeciwko centrum. Szkoda tych wykładów bo dzień przyjazdu wybierałam właśnie pod nie. Tegoroczny Łódź Design Festival odbywał się pod hasłem AWARENESS, czyli ŚWIADOMOŚĆ! Organizatorzy poprzez rozmaite wystawy i wykłady chcieli odpowiedzieć na pytania: “Czy design to tylko tworzenie kolejnego przedmiotu, czy też sposób myślenia mogący oddziaływać na otaczającą nas rzeczywistość? Jak wpływa na nasze życie? Czy może zmieniać świat na lepsze?” Często designerzy tworzą przedmioty wyłącznie dla sztuki, piękna a tu chodzi o świadome projektowanie. Dlatego tak ucieszyłam się widząc wśród eksponatów między innymi robota wykorzystywanego w rehabilitacji. Zacznijmy od jubileuszowej piątej edycji konkursu nieodłącznie związanej  z Łódź Design Festival – Make me! Agnieszka Jacobson – Cielecka: “Konkurs Make me! w ciągu kilku lat stał się ważnym wydarzeniem zarówno dla młodych projektantów w Polsce jak i zagranicą. Nagroda główna w wysokości 20 000zł, ufundowana przez Mecenasa Głównego – ceramikę Paradyż oraz wyróżnienia w postaci wyjazdów studyjnych i staży, stwarzają najlepszym projektantom możliwość rozwoju i doskonalenia umiejętności. Konkurs skierowany jest do młodych twórców między 20 a 30 rokiem życia. Przyjmujemy projekty z różnych dziedzin wzornictwa, w tym mody. Każde zgłoszenie oceniane jest przez starannie dobrane, międzynarodowe jury, w którego skład wchodzą eksperci w dziedzinie projektowania, m.in. dyrektorzy festiwali, kuratorzy i krytycy, projektanci oraz redaktorzy branżowych magazynów. Wyróżnione projekty tworzą wystawę pokonkursową, która prezentowana jest podczas festiwalu. Otwiera to uczestnikom niezwykła sposobność do pokazania swoich pomysłów szerokiej publiczności, nawiązania kontaktu z firmami i zaistnienia na rynku polskiego, a nawet międzynarodowego wzornictwa. Z okazji pięciolecia make me! na niniejszej ekspozycji można obejrzeć projekty wyróżnione w tym roku, jak i te najciekawsze wybrane z dorobku minionych edycji. Wybór ten to przekrój designu tworzonego w ostatnich latach przez młode pokolenie dizajnerów”   W tym roku na konkurs nadesłano 130 prac, ale jury na wystawę wybrało zaledwie 6 projektów, gdyż poziom tegorocznych prac był niższy niż zeszłorocznych. “Z perspektywy osoby zajmującej się analizowaniem trendów rynkowych czułem lekki niedosyt powodowany poziomem nadesłanych projektów.“ – wypowiedział się Konrad Jerin, członek jury. Laureatem tegorocznej edycji konkursu został Jan Lutyk za projekt krzesła „Ribbon”.  Wykorzystana w projekcie  sklejka została nietypowo wygięta. Podoba mi się bardzo. Sklejka tak powyginana wygląda fenomenalnie. Nie siedziałam więc nie wiem czy jest stabilny. Na pewno robi wrażenie. Na tle innych projektów zdecydowanie numer 1. Katarzyna Koprowska, Ul Wielkopolski Projekt ula wielkopolskiego to projekt ula miejskiego. Magdalena Waś, Sofa Szara Ciekawa historia. Jak od kawałka zgniecionej kartki dojść do całkiem wygodnej sofy. Alicja Patanowska, Ścieranki – rysowanki Talerze porcelanowe pokryte farbą tablicową. Czy ja wiem czy to takie fajne. Zupełnie do mnie nie przemawiają historie o rozwijaniu kreatywności u dzieci i sięganie po nowe kształty nie tylko płaskie. Hocki klocki Hocki to klocki z tektury umożliwiające budowę dowolnych projektów od zamku do samochodu. Zapaliłam się do tego pomysłu bo nic nie rozbudza tak dziecięcej kreatywności jak możliwość stworzenia czegoś z niczego. Zapaliłam się i szybko zgasłam bo pudełko takich klocków kosztuje 90zł. jak dla mnie o połowę za dużo. W końcu to tylko tektura. Małgorzata Dziembaj, OVO Autorka została nagrodzona za niebanalne podejście do trudnego tematu. Ta ekologiczna urna składa się z trzech części : Życie, Światło, Pamięć. źródło: http://www.lodzdesign.com/2012/wystawy/make-me/ Pokaże Wam też kilka projektów z poprzednich lat, które robiły największe wrażenie. Smaki podhalańskie (2010): fantastyczne opakowania stworzone przez nobo design. Zabawka Robole (2010): to roboty z drewna których wygląd zależy od wyobraźni posiadacza. Projekt Porcelana to zestaw 9 win z Bordeaux w butelkach  wykonanych z porcelany. Spinacz (2008), połączenie tradycyjnego przedmiotu z nową technologią. Kubek Breakup (2008), umożliwiający zaczepienie sznurka od torebki z herbatą. Na pewno przydałoby się coś takiego w domu. Cebula (2007), dekoracja świetlna Efektowne płytki Paradyż: c.d.n…