Tegoroczne targi w Mediolanie – jak co roku – zaskoczyły mnie rozmachem i nową jakością prezentacji. Ilekroć myślę, że już nic nie jest mnie w stanie zdziwić, wracam pełna inspiracji. Tym razem wyjątkowo mocno poczułam, że jesteśmy świadkami zmiany kierunku – coś się kończy, a coś nowego dopiero zaczyna kiełkować.
Szczególnie spektakularna była wystawa Euroluce, w której światło… naprawdę grało pierwsze skrzypce. Ogromne lampy, sięgające średnicy nawet trzech metrów, zdobiły przestrzenie niczym współczesne rzeźby. I właśnie rzeźbiarski wymiar oświetlenia wydaje się teraz kluczowy – lampy nie tylko oświetlają, ale mają zaskakiwać i bawić. To interaktywne dzieła sztuki – często z elementem ruchu, koloru, zaskoczenia – które mają emocjonalnie oddziaływać na odbiorcę.
Mapy kolorów, zamiast jednego koloru
Szukając kolorystycznych wyznaczników na nadchodzący sezon, zrozumiałam jedno: nie ma już jednej wiodącej palety. I dobrze! W aranżacjach powtarzał się baby blue, delikatny błękit, ale też niespodziewany czerwony akcent – tzw. unexpected red accent – czyli czerwień wpleciona tam, gdzie teoretycznie nie pasuje. Ten trend, znany z Instagrama, śmiało wkroczył do świata wnętrz, łamiąc schematy.
NIEOCZEKIWANY CZERWONY
OCHRA + OBERŻYNA + FIOLET + SZROŚĆ
Choć ciepłe, maślane beże ustępują miejsca bardziej wyrazistym zestawieniom, nadal obecna jest pastelowa lekkość. Pojawiły się też barwy powietrza i wody: szarości, błękity, szkło, nikiel, a nawet metaliczna zieleń. To zupełnie nowy rozdział – po erze ziemi i spokoju nadchodzi czas blasku, przejrzystości i ulotności.
ZIELEŃ + CZERWIEŃ + GRANAT
RÓŻNE ODCIENIE ZIELENI
NIEBIESKI + OCHRA + CEGLANY POMARAŃCZ
MONOBLOKI
Czekoladowy brąz wraca do łask
Najbardziej zauważalne kolory podczas tegorocznych targów w Mediolanie to terakota, beż, szarość, głęboki brąz/czerń, oraz naturalne odcienie surowców takich jak drewno, kamień i glina. Paleta ta wpisuje się w dominujące trendy: minimalizm, elegancja i inspiracja naturą
Meble modułowe i zabudowy ścienne wykonane z ciemnego drewna lub lakierowanych powierzchni w czekoladowym brązie tworzą głębię i wyrafinowany charakter wnętrz.
W połączeniu z naturalnymi materiałami, takimi jak kamień czy len, czekoladowy brąz buduje poczucie luksusu bez nadmiaru – jest spokojny, ale wyraźny.
Jako barwa tła dla jaśniejszych akcentów (np. beżowej wykładziny czy terakotowych sof) podkreśla kontrast i strukturę przestrzeni.
Materiały – to one grają pierwsze skrzypce
Jeśli miałabym wskazać główny trend targów 2025, byłyby to… materiały. Nie kolor, nie kształt – a właśnie struktura, faktura i zaskoczenie w dotyku i odbiorze. Królowało szkło – ale nie to gładkie i bezbarwne. Zamiast tego pojawiały się szkła strukturalne, z bąbelkami, nierównościami, efektem „zamrożonej wody”. Dzięki nowym technikom – jak fusing – szkło staje się rzeźbą. I to właśnie ono zastępuje glinę, ceramikę, a nawet drewno w wielu aranżacjach.
Fusing (z ang. fuse – stapiać) – to technika obróbki cieplnej szkła, polegająca na stapianiu ze sobą elementów szklanych o różnych kształtach, kolorach i rodzajach. Proces ten odbywa się w piecu w wysokiej temperaturze, w której szkło mięknie i łączy się w jedną całość. Dzięki tej metodzie możliwe jest tworzenie dekoracyjnych lub użytkowych form przestrzennych o unikalnym wzorze, strukturze i fakturze.
Metal – długo nieobecny – wraca w wielkim stylu. Nikiel, chrom, srebro – w połysku i macie. Widzimy je na pomocniczych stolikach, w detalach lamp, jako akcenty na tle bardziej neutralnych struktur. Połączenie szkła i metalu jest manifestem nowej estetyki: bardziej powietrznej, bardziej wodnej, bardziej dynamicznej.
FUTRO
Wśród najciekawszych materiałowych powrotów na targach Salone del Mobile zdecydowanie wyróżniało się sztuczne futro – miękkie, zmysłowe, a jednocześnie nieco surrealistyczne. Już nie tylko jako akcent na poduszce czy pledzie, ale w roli głównej: jako pełnowymiarowa tapicerka, okładzina ścienna czy nawet wykończenie podłóg. Zaczwycająca ekspozycja w Nilufar Depot.
➤ Gdzie pojawia się futro?
Sofy i fotele – w pełnym wykończeniu, bez kompromisów
Ściany i panele dekoracyjne – jako materiał strukturalny, a nie tylko ozdobny
Podłogi – tworząc efekt scenograficzny, z pogranicza galerii i filmu science-fiction
Wnętrza – czas je przewietrzyć
Jeśli ostatnie lata wnętrzarskie opierały się na beżowej harmonii, domowej świątyni i przytulnym minimalizmie, teraz wkraczamy w epokę światła, przejrzystości i ekspresji. Wnętrza zaczynają przypominać instalacje artystyczne: zwiewne zasłony, szkło jak powietrze, futrzane tekstylia, metaliczne błyski.
Zauważyłam też subtelną inspirację żywiołami – powietrzem i wodą. Mamy więc tafle szkła, rzeźby przypominające krople wody, formy płynne i nieregularne, meble jak unoszące się obłoki. To trend, który może całkowicie odmienić sposób, w jaki projektujemy domy.
Wszystko wskazuje na to, że powoli żegnamy epokę przytulnych, beżowych, „boho-zen” wnętrz. Po latach spokoju, duchowości i obłych form, projektanci pokazują, że nadchodzi czas na coś zupełnie nowego: blask, metal, rzeźbiarskie szkło i żywioły – wodę i powietrze. Zamiast matowych beżów mamy teraz refleksy światła, tafle szkła, lśniące akcenty, ulotne struktury. Wnętrze nie musi być „ładne”, ale zdecydowanie ma poruszać zmysły. Musi być jakieś a nie nijakie. Często wrażenie robią właśnie te niedoskonałości, które dobrze znamy z wabi-sabi.
To zdecydowanie nowe otwarcie. Dlatego jeśli jesteście na etapie aranżacji mieszkania lub domu – szczególnie przyjrzyjcie się dodatkom. Bo choć baza nadal może być neutralna, to właśnie detale i materiały zdecydują, czy Wasze wnętrze będzie wpisywać się w nadchodzące trendy 2025/2026.
Światło jako rzeźba
Jednym z najbardziej spektakularnych trendów tegorocznych targów w Mediolanie było oświetlenie, które przestaje być tylko funkcjonalne, a staje się głównym bohaterem wnętrza. Mówimy tu nie o klasycznych lampach, a o świetlnych rzeźbach, które mają moc tworzenia atmosfery, rytmu i przestrzeni – często z ogromnym rozmachem.
Lampy o średnicach przekraczających 1, 2, a nawet 3 metry to już nie ekstrawagancja – to znak czasu. Takie formy zawisają nad jadalnianym stołem, zajmują całe sufity w salonach czy hotelowych lobby. Często mają organiczne, amorficzne kształty, przywołujące na myśl kosmiczne obiekty, roślinne formy lub bańki mydlane zawieszone w powietrzu.
Obserwujemy też rozwój technologii i materiałów: od transparentnych tworzyw, przez tekstylne abażury, aż po metaliczne siatki, szkło artystyczne i struktury z tworzyw przypominających lód lub cieknący wosk.
Oświetlenie w 2025 i 2026 roku ma zaskakiwać, dominować i intrygować. Coraz częściej spotykamy się z kompozycjami przypominającymi instalacje artystyczne – złożonymi z wielu punktów świetlnych, połączonych przewodami, ramionami lub zawieszonymi jak chmura w przestrzeni.
To także powrót do myślenia o świetle jako środku wyrazu emocji, a nie tylko jako technicznym narzędziu. Światło ociepla, podkreśla faktury, wciąga wzrok, a niekiedy nawet działa jak rzeźba z cieniem.
Polskie akcenty podczas tygodnia designu w Mediolanie
Z ogromną dumą obserwowałam też mocną obecność polskich marek. Wystawa Brutalizm i romantyzm to piękny hołd dla rodzimego designu, który coraz śmielej zaznacza się na międzynarodowej scenie. Polskie projekty doskonale wpisały się w ducha targów – łącząc rzeźbiarską formę z emocją, strukturę z funkcją.
W 1925 roku Polska zaprezentowała się na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Wzornictwa w Paryżu. Sto lat później, podczas Tygodnia Designu w Mediolanie, kuratorzy wystawy „Romantyczny brutalizm. Podróż w głąb polskiego rzemiosła i designu” nawiązują do tego historycznego momentu, ukazując współczesne oblicze polskiego wzornictwa.
Na ekspozycji zobaczyć można prace 25 twórców – zarówno młodego pokolenia, jak i klasyków z minionych dekad. Na pytanie „Jaki jest polski design?” kuratorka odpowiada impresjami. W kolejnych salach willi powstają wizualne opowieści o zjawiskach szczególnie intrygujących: od fascynacji materiałem – dziedzictwem drewna, szkła i ceramiki przekazywanym z pokolenia na pokolenie – po emancypację kobiet artystek. Jedna z sal odkrywa także wizję niedalekiej przyszłości, w której technologia integruje się z naturą i tradycyjnym rzemiosłem.
Wśród prezentowanych dzieł znalazła się tkanina „Orchid Brown” Magdaleny Abakanowicz, eksperymentalne obiekty Marcina Rusaka, porcelanowe rzeźby Moniki Patuszyńskiej, szkło Jerzego Słuczan-Orkusza i Zbigniewa Horbowego oraz monumentalne wycinanki z papieru Mikołaja Moskala.
Wystawa wpisuje się w szerszy trend powrotu do autentyczności i materialności w projektowaniu. Współcześni artyści reinterpretują tradycyjne techniki, eksponując lokalność, rękodzieło i zrównoważoną produkcję – kierunek, który zyskuje na znaczeniu w kontekście globalnych przemian społecznych i ekologicznych.
Artyści współcześni: Jan Ankiersztajn, Anna Bera, Marek Bimer, Zofia Chylak, Monika Dąbrowska-Picewicz, Derive, Formsophy, Maciej Gąsienica-Giewont, The Good Living & Co, Kasia Harasym, Hasik Design, Marcin Kuberna, Kasia Kucharska, Mikołaj Moskal, Aleksander Oniszh, Agnieszka Owsiany, Monika Patuszyńska, Jakub Przyborowski, Marcin Rusak, Filomena Smoła, Splot Kilim, UAU Project, UNISM, Aleksandra Zawistowska.
Artyści historyczni: Magdalena Abakanowicz, Krystyna Wojtyna Drouet, Zbigniew Horbowy, Jerzy Słuczan-Orkusz, Jolanta Owidzka, Antoni Rząsa, Olgierd Szlekys, Henryk Albin Tomaszewski, Lubomir Tomaszewski, Władysław Wincze, Władysław Wołkowski, Irena Żmudzińska.
Organizator: Visteria Foundation.
TREND BOOK 2026 – PRZEWODNIK PO TRENDACH DLA PASJONATÓW WNĘTRZ
Najświeższe trendy wnętrzarskie 2026/2027 – dostępne tylko tutaj!
Nie znajdziesz takiego e-booka nigdzie indziej! TREND BOOK 2026 to jedyny na rynku przewodnik, który kompleksowo przedstawia najnowsze trendy wnętrzarskie, kolorystyczne i materiałowe. Stworzony przez eksperta, który od 9 lat analizuje trendy i uczestniczy w największych targach designu na świecie.
🌍 Nie musisz jechać do Mediolanu, aby poznać najnowsze trendy! Dzięki temu e-bookowi przeniesiesz się w świat najlepszych projektów wnętrzarskich i poczujesz klimat przyszłościowego designu bez wychodzenia z domu.
⏳ PRZEDSPRZEDAŻ TRWA DO 22 MAJA! Kupując teraz, otrzymasz w gratisie e-book “KOLORY 2025”, który podbił serca miłośników wnętrz.
Chcesz wiedzieć, jakie kolory, materiały i style zdominują wnętrza w nadchodzących sezonach? TREND BOOK 2026 to niezbędny przewodnik dla każdego pasjonata designu i profesjonalisty, który chce być o krok przed konkurencją. Odkryj świat inspirujących aranżacji, nowatorskich rozwiązań i harmonijnych palet kolorystycznych!
Dlaczego warto mieć TREND BOOK 2026?
- ✅ Dostęp na zawsze – wracaj do inspiracji, kiedy tylko chcesz
- ✅ Ekskluzywna wiedza – poznaj 9 kluczowych trendów kolorystycznych na 2026/2027
- ✅ Dostęp do zamkniętej grupy na Facebooku – wymieniaj się wiedzą i oglądaj inspirujące live’y
- ✅ 100+ profesjonalnych zdjęć wnętrz i aranżacji – sprawdź, jak wyglądają trendy w praktyce
- ✅ BONUS 1 – tylko teraz do zakupu w przedsprzedaży otrzymasz od razu e-book “KOLORY 2025” GRATIS!
- ✅ BONUS 2 – tylko teraz do zakupu w przedsprzedaży otrzymasz od razu e-book “OŚWIETLENIE TRENDY” GRATIS!
Do czego przyda Ci się TREND BOOK 2026?
- 🔹 Chcesz stworzyć modne wnętrze? Poznaj gotowe zestawienia kolorystyczne i materiały, które nadadzą przestrzeni nowoczesny charakter.
- 🔹 Pracujesz nad projektem dla klienta? Zapewnij mu aranżację zgodną z najświeższymi trendami i przekonaj go profesjonalnym podejściem.
- 🔹 Brakuje Ci inspiracji? Znajdziesz tu ponad 100 fotografii najlepszych realizacji wnętrzarskich z całego świata.
- 🔹 Szukasz praktycznych wskazówek? Poznaj eksperckie komentarze i zastosuj je w swoich projektach.
- 🔹 Chcesz wyróżnić się na rynku? Znajomość trendów wnętrzarskich pozwoli Ci być zawsze o krok przed konkurencją.
Zainspiruj się aktualnymi i minionymi trendami wnętrzarskimi!
Zajrzyj do tych wpisów, by odkryć, jak zmienia się świat designu:
🔹 Woda jako symbol i wyzwanie współczesnych wnętrz – Design meets water
🔹 Trendy wnętrzarskie 2024/2025 – przewodnik po nowościach
🔹 Kolory roku 2025 – poznaj barwy, które zdominują wnętrza
🔹 Trendy kuchenne: wyspa ze stołem – nowoczesne serce domu
🔹 Trendy kolorystyczne 2021/2022 – odcienie, które inspirowały projektantów
🔹 Co zmienił rok 2022 w łazienkach? – przegląd przełomowych rozwiązań
