Ikony designu mają to do siebie, że są wieczne. Moda na nie – a właściwie moda na życie z nimi – nigdy nie przemija. Jednak, jak to bywa we wnętrzach, pewne projekty przeżywają swoje momenty świetności mocniej niż inne. Wszystko zależy od trendów, od powrotów do zapomnianych materiałów, od świeżych inspiracji, które projektanci wprowadzają w nowoczesne realizacje.
Jeśli śledzicie trendy wnętrzarskie, to wiecie, że w tym roku powróciły materiały przez lata pomijane – naturalne, surowe, pełne charakteru. O tym szerzej pisałam we wpisie o trendach wnętrzarskich, a także w moim e-booku (ponad 122 strony o tym, jaka era właśnie nadchodzi we wnętrzach!). To właśnie ta zmiana optyki sprawiła, że pewne ikony designu znów znalazły się na podium popularności.
Podczas mojej corocznej wizyty w ukochanym showroomie w Mediolanie – miejscu, które jest dla mnie kompilacją światowych tendencji – wyłapałam pięć perełek. Projekty ponadczasowe, ale jednocześnie niezwykle aktualne. I wśród nich oczywiście nie zabrakło polskiej dumy!
TOP 5 IKONY KRZESŁA I STOŁKI
Wiggle Side Chair – Frank Gehry, 1972
Na początku lat 70. kanadyjsko-amerykański architekt Frank Gehry postanowił udowodnić, że nawet najbardziej banalny materiał może stać się szlachetny. Sięgnął po… tekturę falistą.
Z warstw sprasowanego kartonu stworzył Wiggle Side Chair – rzeźbiarskie siedzisko o płynnej, falującej sylwetce. Minimalistyczna forma, bez nóg i oparcia w klasycznym sensie, a jednak zaskakująco wytrzymała i wygodna. Gehry pokazał, że design to nie tylko materiały luksusowe, ale też innowacja i eksperyment.
Kiedy pojawiło się w 1972 roku, krzesło wywołało zdumienie – jedni pytali, jak można siadać na tekturze, inni widzieli w nim manifest nowoczesności i odwagi. Dziś Wiggle Side Chair to ikona, produkowana przez Vitra, i wciąż dowód na to, że prostota materiału może kryć w sobie niezwykłą siłę formy.
Plopp Stool – Oskar Zięta, 2008
Rok 2008, Polska – inżynier i designer Oskar Zięta eksperymentuje z powietrzem, metalem i odważnymi formami. Tak rodzi się Plopp, stołek, który wygląda jakby wyrosnął z futurystycznego laboratorium, a jednocześnie zachęca, by na nim usiąść.
Sekret Ploppa tkwi w technologii FiDU – metalowa blacha zostaje spawana, a następnie nadmuchiwana powietrzem do trójwymiarowej formy. Efekt? Lekki, odporny, ergonomiczny stołek o miękkich, zaokrąglonych kształtach i charakterystycznym „puff” przy użyciu.
Premiera wzbudziła zachwyt w świecie designu – prostota, lekkość, a jednocześnie wyrafinowana inżynieria. Plopp szybko stał się symbolem nowoczesnej polskiej kreatywności i pokazał, że design może być zabawny, innowacyjny i elegancki jednocześnie.
Dziś Plopp zdobi domy, biura i galerie, udowadniając, że nawet stołek może stać się ikoną designu.
Wire Chair DKR – Charles & Ray Eames, 1951
Rok 1951, Stany Zjednoczone – małżeństwo projektantów Charles i Ray Eames szuka nowego podejścia do designu, łączącego lekkość, wygodę i produkcję masową. Tak powstaje Wire Chair DKR – krzesło z drutu stalowego, które jest jednocześnie rzeźbą i funkcjonalnym meblem.
Krzesło zyskało charakterystyczną, „siatkową” formę, która wydaje się niemal unosząca w powietrzu. Eamesowie po raz kolejny pokazali, że innowacja materiałowa – w tym przypadku stalowy drut – może stworzyć coś ponadczasowego i niezwykle eleganckiego.
Premiera w muzeum i na wystawach wywołała zachwyt, choć nie brakowało głosów krytycznych, podważających wygodę. Jednak od początku Wire Chair DKR podbiło serca miłośników designu: lekkie, minimalistyczne i ponadczasowe, szybko stało się ikoną nowoczesnych wnętrz.
Dziś, ponad 70 lat później, DKR wciąż jest symbolem innowacyjnej elegancji Eamesów, wykorzystywane w domach, biurach i galeriach designu na całym świecie.
Chcesz dowiedzieć się więcej o tym modelu i innych krzesłach drucianych?
Więcej przeczytasz w moim artykule: „Krzesło w roli głównej: krzesła druciane”
TOP 5 IKONY DESIGNU - FOTELE I SOFY
Flag Halyard Chair – Hans J. Wegner, 1949/1950
Wyobraźcie sobie: jest 1949 rok, Hans Wegner siedzi na plaży w Danii i kopie łopatką w piasku, aż znajduje idealną pozycję do relaksu. Tak rodzi się pomysł na fotel – tym razem nie z drewna, jak większość jego projektów, ale z nierdzewnej stali i 240 metrów liny flagowej.
Powstała forma jak ze statku kosmicznego, ale z owczą skórą i miękkimi poduszkami, które czynią ją przytulną i ergonomiczną. Premierowo pokazany w 1950 roku w Kopenhadze, wzbudził mieszane reakcje – Kaare Klint porównał go nawet do… krzesła ginekologicznego. Ale świat mody zakochał się od razu: modelki pozujące na fotelu trafiły na łamy magazynów.
Produkcja była trudna, przez lata wykonywano go w niewielkich ilościach (najpierw przez Getama), aż w latach 80. całkiem zniknął. Wrócił dopiero w 2000 roku, kiedy PP Møbler podjęło się wytwarzania tego mebla – dziś to jeden z ich topowych bestsellerów, w cenie od ok. 16 tys. dolarów.
Sausage Sofa – Ettore Sottsass, 1960s/70s
Były lata 60. i włoski wizjoner Ettore Sottsass eksperymentował z formą, kolorem i poczuciem humoru w designie. Zamiast klasycznego siedziska zaproponował sofę, która wyglądała… jak parówka.
Sausage Sofa to falująca linia miękkich, cylindrycznych segmentów, ułożonych tak, by przypominały rzędy kiełbasek. Stworzona dla włoskiej marki Poltronova, nie miała być tylko meblem – to była manifestacja postmodernistycznego podejścia do wzornictwa: prowokacja, zabawa i sztuka użytkowa w jednym.
Podobnie jak wiele innych projektów Sottsassa, sofa wzbudzała skrajne emocje. Jedni uważali ją za dowcip i żart z powagi modernizmu, inni zachwycali się jej rzeźbiarską, organiczną formą. Dziś oryginalne egzemplarze to rarytasy kolekcjonerskie, osiągające wysokie ceny na aukcjach designu.
Choć Sausage Sofa nie jest meblem do codziennego salonu, stała się ikoną odwagi i wolności w projektowaniu. To dowód na to, że w świecie designu czasem trzeba oderwać się od funkcjonalności i pozwolić meblowi być… manifestem.
Togo Sofa – Michel Ducaroy, Ligne Roset, 1973
Był rok 1973, kiedy francuski projektant Michel Ducaroy stworzył sofę, która miała być odpowiedzią na zupełnie nowe sposoby życia i relaksu. Zainspirowany pianką poliuretanową – materiałem, który dopiero co zaczął podbijać świat designu – zaprojektował mebel pozbawiony ramy, nóg czy tradycyjnych podziałów.
Tak narodziła się Togo – nisko osadzona, modułowa sofa o charakterystycznych fałdach i miękkiej, „puchowej” sylwetce. Jej kształt przypomina zwiniętą tubę lub falującą materię – od początku zapraszał, by zanurzyć się w niej bez reszty.
Premiera odbyła się podczas targów w Paryżu i od razu wywołała sensację: sofa była rewolucją w świecie, gdzie wciąż dominowały sztywne formy i klasyczne konstrukcje. Krytycy mówili, że wygląda „jak paczka wyjęta prosto z pralni chemicznej”, ale publiczność pokochała ją za niespotykany komfort.
Przez lata Togo pojawiała się w loftach, domach artystów i w magazynach wnętrzarskich na całym świecie. Dziś, ponad 50 lat od premiery, sofa Ducaroya jest bardziej pożądana niż kiedykolwiek – Instagram, Pinterest i showroomy pełne są jej zdjęć w tkaninach boucle, welurach i skórach. To ikona, która udowadnia, że wygoda może być prawdziwym manifestem designu.
TRENDBOOK 2026
Chcesz wiedzieć, jak będą wyglądały wnętrza przyszłości?
Specjalnie dla Was stworzyłam TREND BOOK 2026/2027 – esencję inspiracji z największych targów wnętrzarskich w Europie.
Znajdziesz w nim: palety kolorystyczne, najmodniejsze materiały, case studies i ponad 100 zdjęć wnętrz z całego świata
Co znajdziesz w TREND BOOKu?:
9 kluczowych trendów 2026/2027 – jasno i konkretnie omówionePonad 100 profesjonalnych zdjęć aranżacji z całego świataGotowe palety kolorystyczne (NCS) do wykorzystania w projektachPrzegląd materiałów, faktur i stylów, które zdominują wnętrzaEksperckie komentarze i case studiesDostęp do zamkniętej grupy dla profesjonalistów
Zamów trend booka z dodatkowymi gratisami:
BONUS 1: e-book „KOLORY 2025” – przewodnik po trendach kolorystycznych (gratis!)BONUS 2: e-book „TRENDY W OŚWIETLENIU” – co będzie modne we wnętrzach (gratis!)BONUS 3: Mini e-book „TRENDY W DREWNIE” – najnowsze wykończenia i struktury, które pokochają Twoi klienci!
Mam też dla Ciebie niespodziankę!
Już teraz możesz pobrać dodatkowy, darmowy e-book o trendach w drewnie.
Dzięki niemu poczujesz smak prawdziwej podróży po świecie materiałów i odkryjesz, jak drewno będzie kształtować wnętrza w nadchodzących sezonach.
Pobierz darmowy e-book o Trendach w drewnie:
